Notre Dame De Paris.

Dans le cadre du programme cinéma HIDA de cette année, à savoir, les représentations du cinéma à travers le cinéma, nous avons visionné l’adaptation cinématographique du « best seller » ( ;) ) de Victor Hugo, Notre Dame de Paris. Retranscrit sur grand écran par Jean Delannoy, d’une durée de 115 minutes, si l’on note plusieurs divergences par rapport à l’œuvre originale (ce qui est évident, compte tenu de la longueur de l’œuvre et de la difficulté de retranscrire l’atmosphère inspiré par Victor Hugo dans un film de deux heures, comme par exemple la question de la mort d’Esméralda, différente, probablement pour des raisons pratiques) Notre Dame de Paris surprend par sa fidélité à la trame du roman. Sans plus de présentation ennuyeuse de ce Blockbuster, ce thriller haletant (Je taquine, je taquine…), sans ravissement feint, que Notre Dame de Paris, est une belle histoire. N’ayant pas lu le livre (je suis probablement impardonnable et ne perd rien pour attendre, je sais, néanmoins je ne cache pas que j’ai du mal à manifester de l’intérêt pour un livre dont l’auteur est mort il y a plus de cent ans… Cela dit, les gens changent !), je ne puis donc pas comparer l’adaptation et l’œuvre originale, mais cette version m’a plu (chose tout de même exceptionnelle pour une œuvre plus vielle que mes parents, et ce n’est pas peu dire [Je sais, en plus d’être un inculte, je suis également un fils indigne, mais revenons en à l’article si vous le permettez]). Le film est clair, la trame digne d’une tragédie antique, les personnages attachant (mention spéciale pour Anthony Quinn qui à dut jouer le film personnage le plus laid de sa carrière), et les décors presque beaux. Comme il est très facile de critiquer un film aussi vénérable, et que je m’incline, en tant que cinéphile, devant le travail de Jean Delannoy, je me contenterai de répéter que, Notre Dame de Paris, m’a simplement plu, c’est un peu cette affection puérile qu’on n’explique pas, comme un jolie comte pour enfant qui séduit par sa simple poésie… Notre Dame de Paris est, et restera peu importe comment elle sera adapté, une belle histoire.

(Voici ici un lien Youtube, vous dirigeant vers un extrait du film, scene emblématique du film, ou jolie Gina Lollobrigiada effectue sa célèbre danse)

L'abbaye de Montmajour

Difficile de s'imaginer qu'il y a encore pas si longtemps, c'est en bateau qu'il fallait se rendre pour pénétrer dans cette abbaye, qui, par sa position surélevé, surplombait intégralement les fameux marais aux abords d'Arles.L'abbaye se situe sur une colline rocheuse de 40 mètres de haut dominant désormais une plaine immense autrefois couverte de marécages. D'ailleurs l'abbaye de Montmajour tiens son nom du fait d'être le seul point en hauteur des environs, le mont-majeur. L'abbaye était au moyen âge un important lieu de pèlerinage où les croyant affluaient pour se recueillir devant l'un des morceaux de la sainte croix, sainte relique d'ailleurs inventée de toute pièce, peu importe dirons nous, cela faisait partie des dogmes de l'époque; l'essentiel est que les innombrables croyants chrétiens venue pour prier eux, y croyaient.
Les premiers à s'installer sur cet îlot furent d'abord des moines Bénédictins, pratiquant l'étude, la prière, et le travail manuel, chantant leur seigneur pendant les offices des louanges à Dieu).
Le monastère est constituée de deux parties construites sous deux périodes distinctes, la première au XI et XV siècle, la seconde désormais en ruine du XVIII.
Cents ans après l'occupation des bénédictins, pour se protéger des pillages durant la guerre de cents ans, une tour d'une hauteur vertigineuse est construite, capable d'accueillir tous les occupants de l'abbaye dans l'hypothèse d'un siège. Par la suite, au XVIII, les nouveaux religieux qui occupent l'abbaye abandonnent le côté spartiate des logements des bénédictins pour construire une seconde aile plus confortable. Néanmoins plus tard, durant la révolution, lorsqu'on a commencer à piller les biens des églises et à démolir tout ce qui touchait de près où de rien à l'ancien régime, l'endroit fut vendue, et les prières de l'aile XVIIIe furent enlevées. Heureusement, l'Abbaye de Montmajour fut relativement préservée en raison de sa position non prioritaire sur la liste des lieux et batiments à piller. En 1840, elle est déclarée patrimoine mondiale de l'humanité.
Lorsqu'on regarde attentivement le plan, on aperçoit une irrégularité curieuse, bien que l'église soit construite traditionnellement en croix latine, il manque un peu moins de la moitié de ce qu'aurais du être l'église quant elle a été dessinée: en raison de travaux plus long et plus chère que prévue, l'église à été en quelques sortes bâclé. Jamais terminée, l'église à elle seule est à peu près aussi grande que tout l'abbaye, ce qui en fait une structure conséquente, et une des églises les plus importantes d'Arles, par tant par sa taille que par son histoire.

Nature morte.

Nous avons eut ensuite à réaliser un travail beaucoup plus personnel, où le but était alors de mettre en scène et de prendre en photo une nature morte. La mienne est présenté ci dessus, les autres sont exposées au C.D.I du Lycée Pasquet.

Les "autres" primitifs

S'en est fini désormais avec Simone Martini, intéressons nous désormais aux peintres de la même catégorie que lui, ces primitifs de la renaissance Italienne.
Jacobus, qui notamment réalisa les mosaïques du dôme du baptistère à Florence, où on retrouve la même influence orientale. Mais également Cimabue, beaucoup plus connue, qui peindra cette Vierge en majesté
en 1285, la maestra. Il en réalisera d'ailleurs une autre version plus tard en 1300, exposée de nos jours à Florence. L'image illustre et symbolise la mère église veillant sur ses fidèles. On note un ton lumineux, mais surtout une organisation spatiale de la scène étagée et des personnages raides. Il fera par la suite une dernière version de l'œuvre, plus aboutie, plus réaliste, plus détaillée, les personnages sont plus souples, les drapés sont mieux travaillés. L'image est beaucoup plus réaliste.
Nous avons aussi étudiés Giunta Pisano, qui réalisa la chaire de l'adoration des mages. On sent l'influence plus fluide, plus réaliste aussi.
Enfin nous avons terminé par Giotto, élève de Cimabue, qui fut l'un des premiers à utiliser la perspective, qu'il expérimente, de telle sorte que certains de ses tableaux ont des perspectives "fausses", ou du moins irréaliste.

Toujours en continuant le travail effectué plus tôt sur Simone Martini, qui je le rappelle a vécus au XIV et au XV siècle, est est donc l'un des primitifs de la renaissance Italienne.

Les ouvres du peintre sont toutes influencé par le courant Gothique contemporain à Simone Martini, comme en témoigne cette annonciation . Simone Martini pratique le Tempera sur bois, le fond d'or est recouvert de peinture fait à partir de pigments naturels (ex : le lapis-lazuli, pierre semis-précieuse), mélangés à un agglutinant tel que des œufs où de la colle. Les fonds d'or tel que celui ci sont sans rappeler la culture byzantine, mais il ira aussi s'inspirer des œuvres de la Rome Antique.
Simone Marini est l'un des premiers à rompre quelques peu avec les pratiques de l'art moyenâgeux, aux personnages raides et inexpressifs, peu réalistes et très stylisés.
Cependant on note que presque tous les visages des figures religieuses se ressemblent, ce qui colle avec l'idée d'un modèle copié par les peintres qui n'aurait sous disant par été peint de la main de l'homme. Ici le résultat est que tous les Jesus sur la croix, les madones à l'enfant, les annonciations et les vierges en majestés se ressemblent, ce qui permet d'identifier le style si particulier de l'artiste.

Chevalier au Moyen-Age... Et évolution.

Retour en salle de cours, retour à la dure réalité, retour avec... Mme Pallares Cette fois ci nous étudions le moyen age, plus précisément le chevalier au moyen age.
Alors d'abbord un petit rappel de ce qu'est un chevalier au moyen age;
A savoir qu'il est d'abord, du XIe au XIIe siècle un simple paysan, un serviteur armé et prêt à se battre pour son seigneur, c'est seulement à partir du XIIIe siècle qu'être chevalier signifie faire partie d'une élite, c'est un honneur que l'on gagne par droit de sang ou par décision royale. Au XIV, être chevalier signifie être noble.
Notons que le chevalier ne combat pas nécessairement à cheval. Le chevalier peut être appellé un chevalier à la suite de la cérémonie d'adoubement, cérémonie lors de laquelle ses armes lui sont confiées et où le seigneur passe son épée au dessus des épaules du jeune chevalier.
Nous avons également fait la lecture de plusieurs textes (notamment écrits par Chrétien de Troy) mettant en scène des chevaliers tous plus héroïques et pros les uns que les autres...
L'univers médiéval de Kaamlott est tout droit tiré de l'imagination de Chrétien de Troy, écrivain contemporain auteur de toutes les histoires des chevaliers de la table ronde. Cependant, il est avéré qu'un chevalier nommé Arthur s'est battue contre les saxons lors de l'invasion de la Bretagne, même si l'on en sait pas plus, la légende du roi Arthur et de la quête du Graal continue de nous inspirer de nos jours, que ça soit pour rêver ou rire (Cf Le Roi Arthur, Kaamlott)
Le chevalier à évolué à travers le temps et continue toujours d'inspirer les hommes, nous en avons un exemple dans les cultissimes films de Gorge Lucas : Star Wars. En effet, les jedi, aussi appelés chevaliers jedi voient leur code d'honneur presque plagié des chevaliers moyennageux, adaptés à la sauce Sci Fi et en remplacent la religion par la "force". Et pour ceux qui ne connaîtraient pas encore Star Wars, l'essenciel à savoir est ici.

Art en pays d'Avignon.

Les vacances étaient à portée de main, mais avant ça, les secondes 9 avaient une dernière chose à accomplir... Nous avons pris le train à partir de la garre d'Arles pour arriver quelques minutes plus tard à notre destination... Avignon.
Débutant d'abord par un petit détour nous conduisant à un musée dont les murs ont été tagués par des vandales (...), nous avons continuer notre visite en Avignon par un rapide passage au Palais des papes avant d'entrée dans le musée du Petit Palais, et d'avoir un bref aperçut de la collections d'œuvres de Simone Martini, peintre Italien précurseur parmi ses pairs d'origine Siennoise, dont le travail influa fortement l'art Italien lors de la Renaissance. Peintures à l'œuf que l'on trouvait essentiellement dans les églises, ses tableau représentent exclusivement des scène, des motifs ou des personnages religieux.Que ça soit la madone à l'enfant, le Christ ou encore quelconque saint, tous y sont représentés de nombreuses fois, accompagnés de leurs fidèle auréole, oui mais pas n'importe lesquelles : les auréoles de Simone Martini, à la mode Siennoise de l'époque si on puis dire, sont fait avec des motifs travaillé cette fois avec des poinçon tout autour, c'est à dire un travail de longue haleine qui orne la tête de chaque saint ou saintes et retient toute notre attention. On notera également le fait que les fonds des peintures (comprenez les arrières plans) sont décorés avec des feuilles d'or, et oui : rien n'est trop beau pour orner la maison de dieu...